Entrevista a Curupira

Entrevista a María José Salgado, integrante del grupo colombiano Curupira. Extraído del programa español La caja Roja 


Para escuchar más de Curupira AQUÍ

De la fosa a la Órbita

Fosa Orbital Nª 52 3 de febrero 2010

Iniciamos año, un poco menos perdidos que el año pasado. Esta vez se sortean instructivas posibilidades para una fuga infinita. Basta de menospreciar lo desconocido, Fosa Orbital, es un hijo huérfano que no teme ni a la noche, ni a las veladas lujuriosas.

Iniciamos año, desempolvándonos, hurgando en nuestra música, discos y archivos que por muchos afanes quedaron sin volar. Ahora queremos darles brillo, exponiéndolos, poniéndolos a prueba bajo ese manto acusmático que recubre por estas noches a Bogotá.

Iniciamos año, prospectamos un registro plural y abierto a la exploración de sonidos que están más allá de cualquier género musical. Estrenamos cortina y cuña radial en la 98.5 FM UN RADIO. Seguimos la ruta de acabar de impulsar más contaminación a los sentidos, de conjugar lo pop y lo trash, lo astronómico con lo molecular.

Iniciamos este año inviertiendo tiempo en el futuro, en el presente-potencial más próximo, para evitar cualquier tempocidio o cualquier nostalgia que malforma nuestro espíritu. Estamos aquí para sacudir el tímpano, para bailar entre sombras que apenas revelan su contorno. Estamos cada vez más alertas a nuestra promiscuidad musical y a las posibilidades que ofrece la percepción para incitar al salto cuántico, la búsqueda con coraje, la ensoñación cómplice.

Iniciamos con una pequeña muestra de compositores que nos dieron las alas para dar una vuelta a la órbita con melancolía alegre, con aquellos músicos que pulsando el destino, nos han puesto en la hierba crujiente donde se aproximan oleajes cósmicos.

Iniciamos este año con una alegría inmensa por descubir en el sonido, una señal para seguir viviendo allí donde la vida se hace imposible.

En esta emisión escucharemos: The Lost Long, White Flight, Daedelus, Leila, Mr Scruff, Ojos de Brujo, Niobe....

Este año 2010 viene con nuevos lanzamientos musicales. Siguiendo la lista que nos comparte el website Pitchfork, enumeremos algunos: Tunng: And Then We Saw Land. Goldfrapp: Head First [Mute]. Flying Lotus: Cosmogramma. Battles: TBA [Warp]. Laura Gibson & Ethan Rose: Bridge Carols [Holocene Music]. David Bowie: David Bowie. Animal Collective: Campfire Songs [Paw Tracks] [reissue]. Beach House: Teen Dream [Sub Pop]. Charlotte Gainsbourg: IRM [Because Music/Atlantic]. Hot Chip: One Life Stand [Astralwerks]
Massive Attack: Heligoland [Virgin]. Peter Gabriel: Scratch My Back [Virgin]. Xiu Xiu: Dear God. Jaga Jazzist: One-Armed Bandit [Ninja Tune]. Tindersticks: Falling Down a Mountain [Constellation]. Balmorhea: Constellations [Western Viny. The Sight Below: It All Falls Apart [Ghostly International].

Conciertazo de Ryoji Ikeda en Bogota

Mañana a las 8 pm en el auditorio Leon de Greiff, se presenta el artista y compositor electrónico Ryoji Ikeda, emblemático músico y científico de los ultra y microsonidos.

Con su música abordamos la órbita, palpitan las galaxias, nos sentimos huérfanos de tierra pero sedientos de constelación, de infinitud. Es un toque que no se pueden perder.

"Establecido en New York, es uno de los compositores de musica electrónica más importante de Japón. Su obra se concentra en las minucias del ultrasonido, así como con las frecuencias y características esenciales del mismo, explotando su causalidad con la percepción humana y las matemáticas como música, tiempo y espacio. Utilizando computadoras y tecnología digital hasta el propio límite, Ikeda ha estado desarrollando unos particulares métodos "microscópicos" para la composición e ingeniería del sonido. Aparte de componer, también ha trabajado activamente en instalaciones, como ahora las aclamadas data.tron [prototype] (2007) y spectra II (2002)". Extracto del wiki.

Fosa Orbital N° 49 del 28 de octubre de 2009

Todos tenemos en cada instante, en cada segundo, un disfraz puesto, unos pesan más que otros, unos nos lo ponemos con más frecuencia, algunas veces nos adoptamos a la mejor silueta, a la mejor tonalidad. Al igual que disfraces, tenemos máscaras, tenemos diversas, de diferentes texturas, algunas muy coloridas, otras bastante imperceptibles.

Cada cual cuenta con un repertorio de disfraces. Pero qué pasaría si aleatoriamente nos ponemos el disfraz o la máscara de otro, cuánto tiempo duraríamos con la máscara de otro puesta, qué tan felices seríamos....

Ya no nos importa cuántos vestidos y disfraces tengamos, sino cómo los recombinamos, cómo los remezclamos....

Bienvenidos al aquelarre, bienvenidos a la salvaje y libidinosa órbita.

Para esta ocasión escucharemos artistas que nos embelesan, como lo hace el dúo japonés Tenniscoats; la experimentación sónica con la banda legendaria The Flamming Lips; El AfroBeat variopinto de la última colaboración entre Jimi Tenor & Tonny Allen; Sonidos Lounge de Dj Cam Quartet; El eclectisimo de Dj Twelve; El beat desordenador de Filastine; El mestizaje luminoso de Macaco; la rumba balkánica de Gogol Bordello Vs Tamir Muskat y el tecno del remix de Alí de Midival Punditz.

Fosa Orbital. Segmentos y silencios

Segmentos y Silencios
por fosaorbital

Fosa Orbital N° 46 del 30 de septiembre

Las estrellas están de moda. Son un modo. Me gustan sus formas, cuando las caliento en el horno y se derriten en mis manos, me da una intensa emoción. A veces decido cantarles una canción, asomarme a la ventana, hacerme en la hamaca y ver su fugacidad. Cuando hace mucho frío en la noche, decido invitarlas a cenar y a que viajen conmigo por el territorio de la imaginación. La piel de las estrellas es suave, emite sonidos cuando levantan la mirada y cuando se rozan por mi cuerpo. Mis sueños se estrellan y yo sin miedo me estrello aún con esos deseos abiertos a la sorpresa. Somos acaso estrellitas que bailan una melodía que llega de planetas lejanos, somos acaso una constelación incompleta que ilumina el rostro de los viajeros. La música es difícil de describir, pero se baila, se escurre por las esquinas de las calles y cuando llega a nosotros ya ha mutado, se ha convertido en alimento, en polvo.

La música de las estrellas no tiene referentes ni fronteras, es música orbital. Las estrellas viajan o nosotros vamos hacia ellas. No lo sabemos. No se sabe quién vio primero a esa estrella, pero tampoco interesa. La verdad agitamos las manos y nos calentamos, ya el vino que pasa por la garganta, el vestido que no nos hemos puesto, la bicicleta que nos espera para abordar esa ruta exquisita donde son muchos los portadores de la esperanza. Las estrellas están rellenas de un sabor adictivo, son como aceitunas y como gomitas de chocolate y cereza.

Nuestra relación con ellas es variable. A veces está condicionada por nuestro deseo, por la constelación de amistades que evocan sonrisas y afectos. Otras veces por ese amor infinito que nos transporta a otras galaxias. Lo que sí consentimos es que una vida estrellada es sólo vida en potencia, vida anclada en una topografía decididamente rugosa, pero que es el epicentro de la creación y del placer.

Glitch-IDM-Indie-Pop-Retro-Funky-Electro

Fosa Orbital N°45 del 23 de septiembre de 2009.

En el sueño la libertad era una especie de santo y seña de todos los mortales que eran capaces de escenificarla y convertirla no en mero ejercicio retórico sino en danza, movimiento, cuerpo. El sueño podría llamarse rastro de rocío, la libertad hecha cuerpo, los sonidos del viento. No importa aún ponerle nombre, espero que en el próximo sueño aparezca un dibujo en un portal o una ventanilla, igualmente divino y musical, donde entren personajes de todas las procedencias, donde el extranjero sea el amigo y confidente. El sueño era un retrato de mil cosas aún por explorar. Pienso que en determinadas épocas de la vida, somos los intrusos. Pero hemos dejado a veces de hacerlo y es necesario que algo altere la rutina. Es necesario el extranjero, el intruso, el que nos visita, para que inocule en el espacio partículas mágicas. La cuestión está en nosotros qué hacemos con ese gesto que comparten los ángeles.

El sonido que estaba en el sueño era hermoso. Era una pieza musical bastante corta pero infinita y sutil. Se llamaba, 19th Century France de Philip Glass, Foday Musa Suso & ensemble/Martin Goldray. Inmediatamente me levanté de la cama, le mostré a mi madre el tema musical y le conté el sueño. Ella estaba acostada con mi hermana en su habitación conversando y la verdad, no tengo la menor idea cómo les llegó en la mañana ese susurro musical, no sé tampoco que habrán soñado después de repetir ese vals que no es un vals, de inconmensurable vuelo. Cuando bailaba mi madre, se le notaba tanto gozo y éxtasis como nunca antes le había visto a un humano en su cuerpo y rostro. La libertad, aprendí, es un asunto de tacto y delicadeza, de decisiones y pasa por el cuerpo. Hace tiempo escribía que el amor se hacía por arte magia y el arte por magia del amor. Ahora pienso que la libertad ingresa a nuestro cuerpo cuando escuchamos, nos dejamos llevar por una melodía, cuando en posición tranquila nos visita a nuestra habitación un colibrí multicolor.

En esta emisión de Fosa Orbital, música volátil, con espesor variable y de atmósferas nocturnas plagadas de insectos que nos hacen cosquillas....Sayag Jazz Machine, Amon Tobin, RAS G & African Space Program, Clifford Gilberto, Gabin, Psapp, Lucinda Williams, Misophone, Nurses

Fosa Orbital N° 44 de 16 de septiembre

Tuve un sueño en esos últimos segundos en donde uno no sabe si está despierto o dormido o todavía cree ser aquel sonámbulo de una historia. Tengo aún la fresca sensación de emoción en mi rostro. Miro a la ventana y un haz de luz inunda el rocío que ronda por mi habitación. No sé la verdad si todavía sigo soñando o tal vez deba vivir dentro de un sueño y alimentarme no tanto de él como de su rastro.

Ya lo sé… un rastro de rocío, que perfume, que acaricie, que con el movimiento lento de sus manos y una suerte de rostro atento y alegre, invite a la vida tranquila. Es casi ese sueño un regalo, un brindis por la decisión urgente de un cambio o un acompasamiento musical. En el sueño estaba de viaje en un lugar muy lejos de mi país natal y hubo un momento en que de repente aparecía mi madre. Creo sólo haberla visto a ella vestida muy hermosa y con la frente erguida y el cuerpo vibrante. Su vestido relucía a lo lejos y un corto cabello encanecido centraba mi atención en medio del público.

Antes de verla a ella, se sucedía en el lugar, un concierto de cámara, donde la mayoría de personas estaban sentadas escuchando. Del sonido de esa primer parte, no recuerdo mucho o quizá deba soñar de nuevo para inventarme esas melodías nunca antes escuchadas. A lo mejor sea una invitación a componer un sonido en una línea frágil de tiempo o remezclar los ruidos y los silencios que me acechan. Pero creo que a pesar de tener leves sospechas de lo que pasaba, aún no empezaba mi sueño. El sueño inició en los últimos segundos complementarios que decreta el árbitro para terminar el partido de fútbol o en las últimas estrofas que emanan de un himno cósmico.

En este programa seguimos la ruta del sueño, multiplicamos el aliento y compartimos recuerdos Misophone, Parov Stelar, Circlesquare, NHK, Balmorhea, Simone White, MUS

Fosa Orbital N° 43 del 2 de septiembre

Realmente estamos viviendo en un mundo travestido, en el que todos empezamos a clausurar lo homogéneo y destapar en lo cotidiano todos aquellos gestos emergentes que nos hacen regresar al futuro....Ahora ser anfibio no es una alternativa o una opción, es algo inevitable a nuestra condición psicogeográfica, diferenciada y singular. Cualquiera que deseee atrapar un pedazo de realidad híbrida, sólo le queda honestamente y decididamente entrar en ese pedacito a tientas, como un ratón que subrepticiamente coge el queso y lo muerde.

Un regreso a la animalidad para navegar en estos tiempos no es del todo una idea descabellada. Qué animal eres tu? Qué presa somos? De qué materia están hechos nuestro tentáculos donde nos agarramos para no perder equilibrio? Dónde se hallan nuestros mejores y más deliciosos alimentos? De qué se alimenta un ser que día a día se torna más anfibio? Tendrá que hacer ayuno, o por lo contrario el asunto es de afinar la digestión?

Poco a poco nos apercibimos que somos un pedazo de esto, pero también de aquello, somos siempre un plus indescifrado, pero en código abierto. La cuestión está en que en este terreno movedizo hemos de vivir la anfibiedad como lo que otrora era nuestra nacionalidad, nuestra más inmaculada identidad.

Ahora que la vida nos pone frente a mundos híbridos, mundos diferenciados, globalmente exquisitos, rellenos de vainilla y ajonjolí, la tendencia es que aquel que se identifica con un ideal o con algo que no es emergente sino estable, se pierde de esa exploración entre espectros que es la sana labor del ser anfibio.

Pasamos del ser-paisajista al ser-anfibio. El tránsito ha de llevarnos siempre a otra parte donde ya no somos, sino que bailamos, nos deslizamos por una piel aterciopelada....

Los artistas en este programa FOSA ORBITAL que se hace emisión tra emisión más anfibio pasan desde el Downtempo cinemático de Yonderboi, L Oeuf Raide, al world jazz, fusion beat con C-Mon & Kipski, MonkoMarok, Shazalakazoo. Damos otra vuelta canela con un tecno-dub de DeadBeat, la nueva producción(2009) de Luke Vibert y también el electro-pop sueco de Little Dragon. Terminamos este banquete anfibio con un trabajo entre Wang Lei meets High Tone, WangTone.

SAlut SAlut SAlut Salut Salut

Fosa Orbital N° 42 del 26 de Agosto de 2009

Mil marías. Mil Marías...Mil MaríasMil MaríasMil MaríasMil MaríasMil MaríasMil MaríasMil MaríasMil MaríasMil MaríasMil MaríasMil MaríasMil MaríasMil MaríasMil MaríasMil MaríasMil MaríasMil Marías Fosa Orbital Fosa Orbital Fosa Orbital
Mil MaríasMil MaríasFosa Orbital
Mil MaríasFosa Orbital
Mil MaríasFosa OrbitalFosa OrbitalFosa OrbitalFosa Orbital

Para esta ocasión 3 novedades.....

Mil Marías es una banda bogotana de electro-rock-pop invitada en esa emisión de Fosa Orbital que está próxima en lanzar su primer sencillo llamado LaLa. Esta agrupación promisoria por sus sonoridades orgánicas, texturas electrónicas y arreglos musicales, la conforman Erik, Camilo, Julian y Kike. Estuvimos hablando con ellos sobre sus proyectos, la amistad y el goce que se halla en compartir creaciones y escenario.

Fosa Orbital lanza un tema inédito llamado Momento, que se presentó hace aproximadamente 1 mes en el Festival que organiza Comfamiliares anualmente de Músicas Electrónicas realizado en Manizales

La tercera novedad es la última edición de la Revista digital El Niuton. En su ed.10 hace un recorrido por las posibilidades que nos ofrece el diseño, la ciencia , el arte y la tecnología para el rescate de nuestro medio ambiente. Eco-Tecnología.

The Archivist, Fosa Orbital, Mil Marías, Paper Bird, Niobe

Fosa Orbital N° 37 del 15 de julio de 2009.

Trastocar las cuerdas de la guitarra, como incitando a que bailen por todas las selvas más inhóspitas del planeta. La sambita de Tortoise - Northern Something calienta ya la noche y destila mucha alegría. Este destacado quinteto de Estados Unidos publica hace poco el sexto álbum, Beacons Of Ancestorship (2009), luego de cinco años de silencio.

Un invitado esta noche, un amigo, colega, artista llamado James Delgado, director del proyecto Musas Libres. Con James pudimos derivar, navegar por muchos lugares sin necesidad de complicarnos demasiado. Fue como una especie de celebración en vivo de algo que antes habíamos remezclado y en el futuro lo habíamos recordado. Es también extraño las vueltas tan fáciles que dimos para compartir un programa heterogéneo que seduce por su anarquía.

La diversidad estalla con dos temas ska con aromas balcánicos, música ruso-balkánica de la mano de la banda Russkaja con el tema, Dobrij Aben. Luego para seguir la rumbita escuchamos Slonovski Bal - Moscow Fever, una banda francesa-eslava que se las trae. Pasamos sin miramientos y sin arrepentimientos, de un tema con groove, a un tema dark-folk de Boduf Song aka Mathew Sweet con el tema Great wolf of no track que expira una melancolía viajera y subterránea. Definitivamente son hermosas estas canciones, para perdernos, nunca para encontrarnos. Una dosis más de melancolía con Populous With Short Stories – Royal Gold. Tema con el que alucinamos cada vez que anochece. Yppah - Shutter Speed, tema con el que alucinamos cada vez que salimos. En Franz Ferdinand - Can't Stop Feeling, encontramos una salida que nos lleva a una entrada con muchas salidas. Con el pop ensoñandor de este trío danés, No And The Maybes – Hilarious, recordamos el futuro. Con Kid Congo & The Pink Monkey Birds - Pumpkin Pie, intuimos una psicodelia retrofuturista, que hipnotiza y nos pone hace danzar. Con General Elektriks - Raid the Radio, de su última producción (2009), nos hace poner en la fosa orbital.

Qué vamos hacer en los 30 segundos de fama????? 123456789101112131415161718192021222324252627282930

Nos despedimos con Samples de pelis, ruiditos, scratches al mejor estilo del MC Ruckus Roboticus - How To Handle Grown Ups. Un hip-hop demasiado potente, dan ganas de salir corriendo pero con ritmo....jajajaj

Fosa Orbital N° 36 del 8 de julio de 2009

Ninguna despedida, ningún lamento. Los sonidos marcan un ritmo que se burla de la muerte, que se resiste a cualquier forma de desaparición. Esta canción me suena a muerte dulce, a una muerte que se nos escapa porque ya no es muerte. Una muerte que sabe a una gran exaltación de la vida y de lo vivo. Salut por este legendario productor cosmopolita HECTOR ZAZOU, que seguirá presente entre nosotros con producciones impresionantes como Les nouvelles polyphonies corses (1991), donde colaboraron Ryuichi Sakamoto, Manu Dibango, Ivo Papasov y Jon Hassell; Sahara blue (1992), un tributo al poeta Arthur Rimbaud con participación de John Cale, David Sylvian o Gérard Depardieu; Chansons des mers froides (1994), inspirado por paisajes polares, y para el que contó con las voces de Björk y Suzanne Vega. Lights in the dark (1998), Strong Currents (2003), con Laurie Anderson o Jane Birkin.

Lo acompañan en esta última producción - In The Mirror House - excelentes músicos como Toir Kuziyev – tambur, doutar y oud–, el slide guitar de Manish Pingle y la flauta bansuri de Ronu Majumdar. El húngaro Zoltan Lantos, el violinista Milind Raykar, Bill Rieflin (percusionista), el piano flamenco de Diego Amador, Carlos Nuñez y el trompetista Nils Petter Molvaer.

Antes de morir Hector Zazou, señalaba frente a su última producción In The Mirror House (2008), que no alcanzo a ver publicada, la siguiente frase: Los sonidos de los músicos son llevados a una especie de “salón de los espejos”, donde, al igual que Orson Welles en la película “La dama de Shanghai”, el sonido se refleja de una nota a otra formando una especie de duna que empuja a los músicos de buceo bajo la superficie, directamente hacia el corazón del sonido.

El director de la revista francesa contracultural Actuel escribió: "En Inglaterra tienen a Peter Gabriel, en Estados Unidos a David Byrne y en Francia tenemos a Hector Zazou".

Hector Zazou & Swara- Zannat

Después llegan unas canciones con sutilidad, con mucha saudade. La primera es una suerte de vals melancólico, que nos lo pone en el océano la banda de Gran Bretaña, Tindersticks, para luego continuar con dos temazos de la compilación Istanbull Calling. Tidersticks- The Organist Entertains - es para hibridarnos con las olas del mar, para fundirnos en la arena, para jugar a las escondidas, para cantarles a las algas marinas canciones de cuna, la otra nos lleva de la mano de la trompeta y de paisajes, por oasis de mucha riqueza. Bill Laswell & Maghrebika - Al Insan nos translada a esos momentos de una sensibildad expandida, de una espiritualidad húmeda, de un groove con misticismo y fuerza.

Como si tu fueras el misterio, como si tu fueras un pez limpiador.

Fosa Orbital conquistando la noche con las sonrisas y la fragilidad, con un susurro trepidante y encantador....

Un segundo y último momento del programa, gira a un onda indiepop-retro-funk-disco, con tres bandísimas estadounidenses, Of Montreal y Hercules & Love Affair, Animal Collective.

Fosa Orbital N° 33 del 10 de junio de 2009

Lejanas son las aldeas por donde pasamos, inquietantes bosques por donde nos volvemos a perder. Nuestra condición es estar perdidos, sin saber a dónde vamos. El nomadismo habita no en nuestros pies sino en nuestra lengua. La lengua sabe a jazmín, a mixturas enigmáticas condimentadas de ruido e información. Creemos que estamos cerca, pero estamos flotando, lejos de las carreteras, lejos de los oceános y los polos. Alucinamos cuando bostezamos, alucinamos cuando no sabemos. La carcajada siempre presente en aquellos nómadas de sí mismos.

Para esta emisión en Fosa Orbital, sonidos esquizoides que penetran esa porción de soledad que todos cobijamos y compartimos. Música que se mueve como los reptiles y que incorpora un poco de caos en esa tranquilidad tan fastidiosa que nos empecinan en vender.

Bailas, no, no, no.... afuera los esperamos a todos. Dile que golpea más duro la puerta.... Mira, escucha,....entrate por la ventana, así tu reflejo te hará partir en dos.

Una pregunta en este instante es como el sonido de un acordeón. Una respuesta es como el pie de un elefante.

DEVELA TU CODIGO ABIERTO. Coge un vasito y conviértelo en un puente para que tu y todos tus vecinos pasen....

Rustie, Battles, Excepter, Flight Of The Conchords, Kashiwa Daisuke, Laurent Garnier, LCD Soundsystem.

Salut

Fosa Orbital N° 32 del 27 de mayo de 2009

Cruzamos los dedos, le hacemos guiños al viento para que nos acaricie, movemos los ojos para descubrir el ángulo óptimo, bailamos para enloquecer a la melancolía, bailamos para remezclarnos. Somos seguros en el baile, somos inseguros cuando soñamos. Ante tanta sensación de vacío, nosotros preferimos acrecentarlo, hallar en él esa región húmeda donde nos deslizamos mutuamente. La vida es el mejor desliz, nos preocupamos porque la caída sea gozosa.

Una música sin retorno, sin fronteras, sonidos que se deslizan por las fronteras. Pero recuerdo que un amigo me dijo hace unos días que la frontera más extensa somos nosotros. Esta emisión es embriagante, esta es una misión ligera, pero arriesgada, este programa opera rotativamente, en silencio, intentanto seducir al rocío y a la vegetación invernal que se posa en los pies del inmigrante.

Beck - Everybody's Gotta Learn Sometimes, inicia el viaje orbital, transitando por un pop cálido y ondulante, con esa exquisita voz que nos hace deleitar un sabor que viene de lejos. Pasamos a la psicodelia, al jazz polaco, con ese quinteto tan virulento llamado Pink Freud. Suena un cover de la banda emblemática de grunge Nirvana, llamado Come as you are. El paisaje se pinta de colores sepias y oscuros, con la cantante Karin Dreijer Andersson aka Fever Ray con su trabajo en solitario. Nos movemos un tris, para irnos con una banda de San Petesburgo llamado Messer For Frau Muller - Telefonella. Psyco-hardcore retrofuturista, samples de pelis antiguas. De Rusia a Barcelona, un nuevo viaje llega con los Ojos de Brujo. Música híbrida, música de su última producción llamada Aocana del año 2009. Una verdad incómoda.

Cierra este variopinto programa FOSA ORBITAL, Anoushka Shankar, hija del reconocido músico Ravi Shankar. Música tradicional de la india con elementos electrónicos. Trayecto étnico muy bien logrado. Sarah Vaughan, escuchamos dos temazos con sus tonalidades graves, tesituras refinadas y delicadas y abre nuevos viajes del jazz al tango.

Fosa Orbital N° 30 del 6 de Mayo

No es cierto que las músicas más recientes sean mejores que las anteriores. Decir que es mejor la música del siglo XXI que la del siglo XX es tan absurdo como decir que una época de la historia del arte fue mejor que su antecesora. Lo que sí vemos nacer y quizá es propio de los experimentos musicales de estos tiempos que involucran las nuevas herramientas digitales, es un espíritu a veces ingenuo, avant-garde en la forma de ensamblar el sonido, cierta tentación por lo naif y por la caricia sonora, la brisa tenue que empapa todos los sentidos. Tendencias en la música electrónica son infinitas, pero tenemos predilección en este programa por la música delicada y que apunta en cierta medida al viaje perceptual, por los paisajes sonoros que nos descolocan y en algunos casos nos ponen a divisar un futuro que se retuerce entre los espacios cálidos y la velocidad lenta.

Ahora que estás aquí, quiero escucharte,... ahora que ya no estás, quiero imaginarte. Somos virtuales en esencia, en la escena nos reproducimos. La música tienta, sacude.... asómate que ya no hay ventanas a nuestro alrededor, sólo un paisaje móvil que se desplaza inversamente cómo recorre el tiempo los momentos más oscuros.

Sonidos de la última producción de Ryuichi Sakamoto, Out of Noise (2009), Ritornell, Golden Solitude (2009), Zeller, Audio Vandalism (2008), Dorian Concept, When planets explode (2009) Helena Espvall & Masaki Batoh (2008), Lullatone (2009), Sack And Blumm (2009), Ametsub (2009) Brazilian Girl (2005).

Fosa Orbital N° 29 del 22 Abril

Invitados nacionales e interancionales en esta emisión en Fosa Orbital, artistas que se presentaron en el Evento de Música llamado En Tiempo Real, nuevos encuentros sonoros, que organiza la fundación Espacio Cero.

Muy divertido todo, la vida es puro goce. A pesar de un día agitado, antes de entrar, en la portería de la Universidad, vimos reptar una culebra negra pequeñita, se movía con un ritmo especial y dio la apertura a una noche genial. Después de verla murmuré.... La improvisación sea cual sea es una excelente ocasión creativa.

Estuvieron los músicos, compositores y productores, Christian Galarreta (Perú) que nos comentó algo de su trabajo creativo, la apuesta de Aloardi, su relación cósmica con la música, sus fuentes de trabajo..., "Yo busco experiencias que rompan conmigo". Este artista nos compartió un track del disco Ricorimac (2006).

Lucho Enríquez (Ecuador) habló de la música del siglo XX y las transformaciones provocadas por el desarrollo tecnológico, además de algo de su trayecto artístico. El track que puso fue definitivamente alucinante. Lucho, para este evento se va a presentar con Bjorn Erlach (Alemania), que también nos acompañó en el programa y habló de la música digital, las herramientas digitales y el papel de la improvisación en la música en tiempo real. Nos compartio el tema llamado Final. Bjorn además de su presentación, estuvo realizando un taller en Matik-Matik sobre Super Collider

También estuvo en Fosa Orbital. el guitarrista Guillermo Bocanegra (Colombia)que nos compartió sus actuales proyectos y una versión en vivo de un tema llamada "Dolor en mí" compositor mexicano Rodrigo Sigal, también presente en el festival EN TIEMPO REAL.

Programa Fosa Orbital N 17 del 7 de Enero

01 07 2009 by fosaorbital

Cómo iniciar el año en Fosa Orbital con esa música enigmática que día a día acompañó nuestra propia natalidad y nuestro ocaso? Pues para esta pregunta nada mejor que un abrebocas sonoro de lo que va ser este 2009, iniciando con una emisión, que como siempre, celebra y comparte música independiente contemporánea, música diversa y profundamente evocadora, música sumamente plástica para la ensoñación y la metamorfosis. Esta noche escucharemos temas de producciones recientes del electro-jazz, break&beat, indie-folk, electro experimental, etno-jazz, entre otros subgéneros. Ben Neil, Dj rupture, Modeselektor, Mukta, No And The Maybes, Sin Fang Bous, Super Numeri, Why, Xela, Hexstatic, Djigui.

Estén muy atentos, porque este año, la singularidad de las emisiones gozan de un magnetismo acogedor, que para aquellos que vienen acompañando semana tras semana Fosa Orbital, quizá percibirán más la Órbita que la Fosa.

Ben Neil - Tunnel Vision
Dj rupture - Leech Wisdom
Djigui - Ladilikan (Dub Mix)
Hexstatic - Deadly Media
Modeselektor - Fake Emotion
Mukta - Day-Glo Party
No And The Maybes - Petra Petrified
Sin Fang Bous - Clangour And Flutes
Super Numeri – Sundials
Why - by torpedo or chron's
Xela - Inbetween Two Rooms

Programa N° 8 del 22 de octubre

Programa Fosa Orbital N° 8 by fosaorbital

Esta noche hablaremos de la rumba Fosa Orbital que a partir de actos en vivo o puestas en escena, presentamos una serie de remezclas de artistas y producciones potentes, haciendo uso del vocoder (un aparato inventado en los 30’s y que alcanza gran popularidad en los 70’s, distorsiona las voces, une y mezcla frecuencias melódicas, armónicas y vocales).

Ahora bien, son muy diversas los estilos que mezclamos en vivo, desde el downtempo, hip-hop, hasta el global beat, balkan, kuduro, d&b, electro-dub...nu-funky...

Escuchamos para esta edición.

1. Mix: Downtempo: Agrupaciones como One Self, High Tone, L’oeuf Raide y Tolcha

La esencia del downtempo radica en ofrecer ambientes relajados y melodías tenues, sutiles, ligeras, manejando el tiempo y los beats de manera constante. Ritmos como el dub, el chillout, el lounge, el trip hop, algo de hip hop, son parte de la escena de este nuevo subgénero, que incita al movimiento y al baile en una cadencia exquisita y delicada.

2. Ahora un buen ejemplo de down tempo
Bus – In the middle of the road, extraído de la compilación - Bertallosophie Vol. 3 (Disc 2) 2004, Algo de dub, un poco de hip-hop y sutiles beats electrónicos.

3. También hacemos uso del vocoder en estilo maghrebi con lenguajes y voces que provienen (Arabia, Marruecos, Tunez, Argelia, Libia) todo esto mezclado con las nuevas tendencias de la música electrónica, musicas urbanas y el global beat fusión.
Mezcla global beat
Agrupaciones: Buscemi, Amira Saqati, Mahala Rai Banda y Salif Keita.

4. Feel Good Productions - Nelu's Theme
5. Mix: Drum&Bass + e-jazz. Laurent de Wilde
6. Truby Trio - A GO GO
7. Julien Lourau - Bata Cash
8. Buraka Som Sistema - Buraka Entra!

Se les considera máximos difusores del kuduro, un sonido que desde Angola saltó a los clubes de Lisboa y se ha definido como un house de ghetto con guiños tradicionales africanos con fuerte contenido social.

9. Novalima - Bandolero
Frases de canciones tradicionales afro-peruanas fueron compiladas y re-editadas para rendir tributo a la historia musical negra del Perú